Fundada por Ani Álvarez Calderón y su hija Arianne Carrillo, la marca de lujo artesanal impulsa este año su proyección internacional, poniendo en valor el arte indígena kené de la comunidad de artesanas Shipibo-Conibo, con quienes mantienen una colaboración de más de cuatro años, transformando estos extraordinarios textiles en piezas de moda.
Las prestigiosas diseñadoras Ani Álvarez Calderón y Arianne Carrillo se preparan para presentar dos atuendos en el GRASSI Museum of Applied Arts, en la ciudad de Leipzig. Las piezas han sido creadas a partir de 11 textiles que reúnen el arte de cinco artistas: Clemencia Silvano, Diana Lauriano, Domitila Rengifo, Hermesilia Bardales y Karen Hart. A través de estas obras, se celebra la moda como un vehículo de historia y se proyecta la creación colaborativa al escenario internacional.
En mayo próximo, la marca de lujo artesanal y moda consciente será parte de la exhibición The Soul of Objects, donde sus piezas estarán exhibidas hasta octubre de 2026, marcando un paso clave para Beneai. La firma diseña piezas exclusivas que celebran el origen de cada textil, integrando colores de la naturaleza, técnicas ancestrales y la colaboración directa con cada artista.
En efecto, en 2026, Beneai se enfocará en posicionarse a nivel internacional, donde en los últimos años ha ido ganando renombre con eventos en Estados Unidos, Inglaterra, España y Países Bajos.
Así lo proyecta Arianne, quien cuenta que, este año, prevé desarrollar nuevas colecciones, tras presentar con éxito “Itia” e “Itunia” en 2025.
“Estos lanzamientos representaron hitos clave del año, reafirmando el interés del público local por propuestas que integran diseño contemporáneo, arte ancestral y producción consciente”, cuenta Ani Alvarez Calderon. Cabe indicar que, actualmente, Beneai se comercializa en la tienda de moda premium Casa Malva.
“El arte es un poderoso vehículo para preservar las tradiciones culturales de nuestro país porque vive en la práctica. A través del conocimiento de una técnica, de un proceso y de símbolos que comunican historias, el arte conecta generaciones y une manos en un mismo relato”, afirma Arianne.
Arte para vestir
Cada una de las colecciones de Beneai busca expresar el mensaje ancestral indígena y hacerlo dialogar con el diseño contemporáneo. Por eso, cada prenda es hecha a mano, de manera limitada, con un enfoque en los acabados, lo que garantiza su durabilidad y funcionalidad. Esto último no es un detalle menor, pues la promesa de Beneai es acompañar al usuario a lo largo del tiempo, a través de las distintas etapas de su vida.
Es que —según Ani Alvarez Calderon— Beneai refleja el espíritu de mujeres y hombres que saben que las prendas que visten cuentan una historia: creadas con técnicas sostenibles, en respeto con la naturaleza y con la convicción de que el arte también puede vivirse. “Creemos que transmitir los saberes de generación en generación es una forma de honrar a quienes han custodiado este conocimiento durante tanto tiempo. Preservarlo no es mirar al pasado con nostalgia, sino asegurar que esa herencia continúe evolucionando sin perder su esencia” cuenta Arianne.
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