Lorena Pestana realiza una reflexión retrospectiva de su trabajo artístico a lo largo de 20 años, aquel que comenzó con una inmersión en las técnicas y tradiciones de fabricación de joyas del pueblo aguaruna en la amazonía peruana.
La belleza y complejidad de la orfebrería peruana han convertido a este oficio en un pilar artístico valioso para el país. Y en esta historia de éxito, joyeras como Lorena Pestana tienen mucho que decir.
La diseñadora limeña ha conseguido traspasar fronteras y difundir la riqueza del territorio nacional a través de piezas inspiradas en la naturaleza, las cuales destacan por preservar técnicas ancestrales por medio de trazos delicados, figuras flotantes y estructuras ligeras.
Fue en el 2000 cuando, a modo de pasatiempo, la arquitecta de profesión hizo un viaje a la selva amazónica peruana para aprender a hacer malocas y artesanías. Ahí se encontró en técnicas como el tejido y las mostacillas nuevas pasiones que la incentivaron a crear sus primeras piezas joyeras.
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Dos años después de aquel viaje inolvidable, se sumergió de lleno en el arte joyero e instaló su primer atelier en Miraflores.
Aunque al inicio sólo hacía uso de las mostacillas, con el paso del tiempo se dedicó a explorar diferentes técnicas y materiales que le han permitido crear auténticos poemas visuales que reflejan una mirada delicada y cautivadora hacia la naturaleza y el mundo prehispánico.
Pestana admite que constantemente debe conectar con la naturaleza no sólo para nutrir su imaginación, sino también para sentirse llena de energía. “Tengo una conexión con la naturaleza que me da vida, que permite a mi cabeza llenarse de creatividad”, expresa esbozando una sonrisa.
Apoyada en extensas investigaciones, ha materializado siluetas de animales con un gran simbolismo en la cultura prehispánica nacional: colibríes, libélulas, serpientes, tortugas, águilas, monos y muchos más. También ha estudiado cautelosamente la ergonomía humana para que cada pieza se sienta parte del cuerpo y alma de quien la porta.
«La naturaleza es algo a lo que siempre hay que regresar»
Lorena Pestana
“Floraciones” (2009), es una colección que, dice a manera de repaso la misma Pestana, marcó un parteaguas para su firma de joyería porque fue creada a partir de materiales diferentes de las mostacillas, como el hilo de acero y el cuero. A su vez, con “Música de las esferas” (2011) llegó el uso del cobre, la plata y las perlas, componentes que detonaron una nueva exploración creativa.
“Mamá Awajun” (2013) marcó otro cambio importante al ser una línea nombrada en honor a la mujer que introdujo a LorenaPestana en el arte milenario de la joyería, y a partir de la cual, adoptó dimensiones más pequeñas en las piezas para abrazar la exportación.
En 2014, con “Mitología”, la diseñadora experimentó el desarrollo de piezas con tecnología 3D. Y su pasión por la fauna nativa se reforzó con “Amor Animal” (2016) y “Etsa” (2018), ésta última señalada por la artista como una de sus favoritas.
En “Chakira Salvaje”, su más reciente colección, es posible percibir una mezcla de elementos que reinterpretan las técnicas ancestrales que la diseñadora ha utilizado desde que inició en el arte joyero, hace dos décadas.
Entre los principales materiales que la conforman se aprecian las mostacillas, las cuencas con las que Pestana se atrevió a crear sus primeras obras, cuando el objetivo de la colección fue realzar los orígenes.
Aunque con el paso del tiempo las técnicas y materiales utilizados se han diversificado, la diseñadora se asegura de mantener vivas las tradiciones originarias de las comunidades amazónicas que guiaron su labor artística.
El objetivo de Pestana y su firma, en sus palabras, “es reinterpretar el diseño de amuletos y artefactos ceremoniales recuperando el fuego sagrado creado por los humanos, que es el verdadero brillo al que aspira la joyería”. Y al mismo tiempo, busca descubrir los secretos profundos e íntimos de cada materia prima para restablecer su vínculo original con el mundo natural.
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LOS SIGUIENTES PASOS
Recientemente la artista presentó en México una pop-up store que incluyó una muestra retrospectiva de su trayectoria, en la cual reunió piezas emblemáticas que forman parte de las diferentes colecciones que ha creado, lo cual permite reflejar la evolución de su ingenio y la forma en que ha logrado mantener esa esencia primigenia que la condujo al arte de la joyería.
Y Pestana no se detiene. Actualmente la creativa trabaja en una colección para el Complejo Arqueológico El Brujo, dando forma a un proyecto acompañado de un profundo estudio de las culturas prehispánicas de la costa nacional.
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